Ce quatrième « disque du mois » est certainement le disque de fanfare le plus réputé, il est le premier disque édité par une maison de disque réputée. Tous les ateliers le possédaient et il fut moult fois réédité et copié...

L'histoire de ce disque nous est racontée par Lharidelle dans son Histoire de la Fanfare Malaquais :

« La Fanfare Malaquais délègue deux de ses émissaires, Robert Csali « Père Mathieu » et Georges Loiseau « Alexandre Machavoine » auprès de la direction artistique de Pathé Marconi dans le but d’essayer d’enregistrer un disque. C’était en 1954 ou 55.
Munis de ce qu’ils considèrent maintenant comme la simple maquette d’un vrai disque – ces gaillards ont décidément toutes les audaces, les voilà qui demandent, et obtiennent (et on ne saura jamais par quel miracle) un rendez-vous avec un des directeurs artistiques de l’illustre et très sérieuse maison de disques Pathé-Marconi.
Georges Loiseau raconte :
« On arrive un peu impressionnés, tous les deux sur notre trente et un, et ce personnage nous reçoit dans un grand bureau, assisté d’un conseiller qu’il nous présente comme Pierre Marcel Ondher. On en reste bouche bée, car sa célèbre émission⁽¹⁾ est connue de tous. (D’un autre côté, on se dit aussi qu’avoir déplacé un personnage aussi important, c’est plutôt bon signe). Nous voilà donc racontant notre salade, l’atelier, la fanfare, les bals, les sorties, l’ambiance que l’on sait y mettre, et l’enregistrement. » « Ah intéressant. Peut-on l’écouter ? mais bien sûr ».Et le bébé est fièrement déposé sur la table.
L’arpette, appelée pour l’occasion, s’affaire autour des boutons d’un engin électromagnétique des plus volumineux, et c’est parti. A voir le masque impassible du grand responsable, on voit tout de suite que l’audition produit un effet pour le moins mitigé. Au bout de deux morceaux, il le fait interrompre, s’excuse brièvement, et se retire à l’autre bout du bureau avec son conseiller. Commence alors un conciliabule à voix basse, mais pas assez pour mon ouïe fine, et j’entends tout d’un coup, avec une terrible acuité ce jugement définitif « on ne peut tout de même pas les enregistrer, ils ne savent même pas jouer ! ». Aïe aïe aïe ! ... Je regarde Robert. Il n’ a pas tout entendu, mais il a compris. Et là, on voit Pierre Marcel Ondher, développer avec beaucoup de persuasion et de gestes, des arguments que l’on ne perçoit que par bribes, mais qui peuvent en gros se résumer au paradoxe suivant : « Mais c’est justement parce qu’ils ne savent pas jouer qu’ils sont intéressants ». (Tête du grand directeur). Mais PMO tient bon, il y croit, et ça se voit : « Je suis sûr que ça va marcher ». Et le plus incroyable, c’est qu’il finit par enlever le morceau. On n’en revenait pas... »

Le disque sort donc en 1957 sous le label PATHE n° ST 1080, c’est un microsillon de 25cm, 33 tours et porte le titre de « Bal aux Beaux-Arts ».

La pochette présente en face principale une photo sepia de la fanfare en train de jouer au cours d'une fête, toujours en maillot rayé pour certains, chapeau melon ou haut de forme pour d'autres.
On reconnait sur la photo, en bas de gauche à droite : Loiseau (Machavoine), Fonquernie (avec chapeau), Day, Csali et Léon dans un petit coin (il a été rajouté car absent à l'origine sur la photo); au milieu, Fourtané (lunettes noires, haut de forme, derrière le Gros Day); en haut, aux trombones : Leleu, caché par son pavillon et Diaz. Le gars en bas à l'extrême droite n'a pas été identifié.

La deuxième face présente un trombinoscope de l'ensemble, photos noir & blanc sur fond sepia et un texte de « Machavoine » :

« La Musique du XXe siècle n'est plus analeptique... et c'est bien dommage. Ainsi s'exprimait Léon Malaquais, au carrefour de l'Odéon, à l'angle du boulevard Saint-Germain et de la rue Mabillon, alors que le "96" nous entrainait vers d'autres cieux. Et le Maitre ajouta, pour être sûr d'être bien compris : « Je réclame d'une musique qu'elle soit roborative ». Son œuvre toute entière en est une illustration: Dédaignant les sucreries de ses confrères, il marie les tons cuivres et tonifiants des basses aux touches finement ciselées des cornets, compose les arabesques indisciplinées de la clarinette avec les explosions inéluctables de la section rythmique. Il ressort clairement que le Maître, jetant ses pinceaux, a voulu peindre directement avec ses mains, par grosses touches géniales, une musique pétrie d'évidence, de symétrie, de virilité, une musique vraiment classique. Ainsi s'explique le succès que rencontre Léon Malaquais auprès des mélomanes et des discophiles et la consécration enthousiaste que la Maison Pathé-Marconi lui a réservée. A tous ceux qui vilipendent sa musique, qui appelle "Cacophonie" la liberté souriante de ses interprétations, et "Facilité" la clarté architectonique de ses mélodies, le Maitre ne répond qu'un seul mot : ...Snobisme. »

« Né à Valence en 1937, fils d'un bouilleur de cru, Léon Malaquais fut initié très jeune aux plaisirs de l'oreille par les miaulements harmonieux de ses chats dont il s'amusait à mordre la queue. Tendre, sensible, profondément artiste, il fit pourtant ses études d'architecte à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. En 1947, il rencontra Mâchon et Machigneux qui jouaient déjà très gentiment de l'harmonica. Léon, qui ne jouait d'aucun instrument, sut vite s'imposer comme chef. La formation était née. Ne tardèrent pas à s'y adjoindre les frères Laridelle, Gaston Trifloquet, Gaëtan Lafleur, Blaise Mac Hulot, Onésime Huchepot, Abel Grenouillou, Ali Ben Diaz, Yapaklos Kycoulis, Pampero, Alexandre Mâchavoine, le Père Mathieu et ce pauvre Honoré Boudu paysan borné mais fidèle aux répétitions. Soit ving-cinq participants unis par un même idéal, tendus vers un même but, obnubilés par un même sentiment : "L'amour du Bruit" ».

Ont participé à ce disque :
Trompettes : Gilles Thin (Gaston Trifloquet), Bernard Louyot (Gaëtan Lafleur), Michel Dougnac, Dussart
Cornet : Alain Villeminot (Adrien Lharidelle), Pierre Soulez-Larivière (Blaise Mac Hulot), Pierre Venencie (Mâchon), Philippe Manot (Mon Noeud)
Trombone : Jean-François Leleu (Yapakloss Kikouliss), Michel Vincent (Léon Malaquais)
Clarinette : Paul Diaz (Ali ben Diaz)
Basse : Michel Vincent (Léon Malaquais, Geleff, Pierre Venencie (Mâchon), Gérard Basso (Cuicui)
Helicon : Jean Tribel (Honoré Boudu), Jean Mereau
Jazzoflûte : Michel Fourtané (Laridelle Ainé)
Grosse Caisse : Georges Loiseau (Alexandre Machavoine), Robert Csali (Père Mathieu)
Batterie sur certains morceaux : Claude Marty
Impressario... : Michel Day (Onésime Huchepot)

Ce disque connut un succès considérable, y compris commercial. Il permit aux fanfares des Beaux-Arts d'avoir accès aux rayons de disques et aux écoutes radiophoniques. D'aucun prétende que sans ce disque chez Pathé, les autres fanfares n'auraient pas eu accès à d'autres maisons de disque, telles Vogue, Ducretet-Thomson, Barclay, etc, d'autre comme Noël Hervé prétende même que, peut-être, le mouvement musical représenté par les fanfares auraient avorté.

Pierre Mac Orlan en fit une critique plus que flatteuse :

Dans "L'Amour du Bruit" n°11, Louis-René Blaire (Honoré Champion), se livre lui aussi à une intéressante critique musicale du disque, critique que je me permets de reproduire ici :

« [...] La première face commence par une présentation sous forme d’interview rapide de chaque musicien. C’est Loiseau (Machavoine) qui ouvre le bal au micro et fait décliner à chacun son nom de fanfare, suivi d’un échantillon sonore de l’instrument pratiqué. Séquence assez marrante où l’on reconnaît plutôt bien la voix de nos copains dont chacun s’était choisi pour l’occasion un pseudonyme, souvent inventé au dernier moment, comme ce fut le cas pour Onésime Hu-u-chepot ! [...]
On entend dans cette présentation quelques sorties restées célèbres comme « Yapakloss Kikouliss, trombone, Ali ben Diaz (lui, c’est un étranger !), le père Mathieu, grosse caisse depuis 45 ans, etc, etc. » Puis vient la musique avec la Tonkinoise rendue célèbre par le duo trompette-cornet Trifloquet Lharidelle ; les deux complices s’en donnent à coeur joie avec des stacatti virtuoses, tout à fait remarquables, à deux voix. Les accompagnements sont assez basiques, un peu trop peut-être, mais très en place. Suit un « T’as qu’à raboum » ravageur et plein d’entrain (décidément, je ne connaitrai jamais l’orthographe de ce morceau !). Au milieu, un passage approximatif mais bien soutenu par la batterie de Claude Marty et des clarinettes de Diaz et consorts, assez marrant. Piste N° 3 : le fameux « El Paso-Doble », très enlevé, sur fond de castagnettes et de piaillements surréalistes de la clarinette de Diaz, ainsi que des ta-ca-ta vigoureux de Trifloquet ou de Lharidelle. Suit «Le Gorille», tube de Brassens de l’époque, un 6/8 un peu lourdingue, mais quoi de plus normal pour un gorille ? Puis l’Auberge de l’Ecu, avec des relances énergiques de Yapakloss au trombone, et une chute aussi marrante qu’inattendue. Tyroler Knappen Tanz, un des grands tubes malaquaisiens, Les Lavandières du Portugal, La valse des Roses, la Petite Charlotte, précèdent un final explosif, mais peut-être est-ce dommage d’avoir enchaîné deux Valses à 3/4 de suite. Un choix de Pathé, sans doute ? Final étincelant avec « Caroline-Marguerite » et « Sous l’aigle double », aux rythmes très soutenus et aux interventions de sifflets, poires et appeaux divers, très adéquats. On est loin ici des approches hésitantes du disque précédent ; celui-ci est un véritable bonheur, témoin vivant de cette époque lointaine de l’après-guerre où l’Ecole résonnait des effluves cuivrées de cette très brillante jeune fanfare... »

Un jugement digne d'un critique de haut niveau de revue spécialisée !

Ce disque a été réédité de nombreuses fois sous des formes différentes, 33 tours, CD et même MP3 sur le net. Ces rééditions feront l'objet d'une rubrique ultérieure.

1957 est une année riche en disque de fanfare. Le mois prochain, nous évoquerons l'enregistrement de la fanfare de l'atelier Madelain, une autre histoire.

Les droits de ce disque étant la propriété de la société EMI ayant racheté les droits de Pathé-Marconi, nous ne pouvons vous diriger par un lien pour l'écouter. Nous ne doutons pas que vous saurez à qui vous adresser pour en avoir connaissance. On le trouve en mp3 sur l'internet ici.

Notes

(1) Cette émission, Florilèges de la musique de genre, était très populaire à l’époque, et surtout à l’école, pour d’évidentes raisons d’affinités musicales. (retour)